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  • 吴彦祖王千源上演“澡堂对决”拳拳到肉!《除暴》的真实感太强!

    有人对上世纪九十时代的“严打”有形象吗?

    也许九零后或更年轻一些的观众对这两个字会有些陌生,但关于大多数七零后、八零后而言,当年的全国“严打”应该是有制作深入形象的。其实所谓的“严打”,便是“严峻打击刑事犯罪活动”的简称。咱们国家到现在有进行过四次“严打”活动:1983年展开了第一次“严打”;1996年进行了第二次“严打”;2000年-2001年进行了第三次“严打”;2010年进行了第四次“严打”。

    我个人的记忆里,形象最深的是1996年进行的第二次“严打”。为什么形象深入呢?由于那时分还在上小学的我,有一次通过镇上集市的时分,就亲眼见到好几辆货车通过,车上站着两排武警官兵,每个武警官兵都看押着一个罪犯,每个罪犯胸前都挂着一个牌子,牌子上写着姓名以及他们所犯的罪过。货车慢慢行进在镇上的主街道上,同时还播放着关于严峻打击犯罪的广播内容。这个局面让其时年少的我感到很震惊,直至现在还记忆犹新。

    也正是由于有这段记忆,让我在观看电影《除暴》的时分,会有这样一个剧烈的感受:实在。

    我在首映礼当天采访《除暴》主演卫诗雅的时分,她也说到了“实在”这个关键词。在看完影片与其他影评人老师交流的过程中,他们也都说影片的实在感做得很好。

    那么,这份“实在”首要表现在哪呢?

    我觉得至少有以下这五个方面:

    1、服化道够实在,时代复原度高

    《除暴》所聚焦的故事首要产生在1990-1996年期间,那个时代的穿戴打扮与环境背景跟现在有着很大差异,要想复原那个时代的感觉,必须要做好服化道层面的根底作业。从成片的效果来看,无论是艺人的服装、妆发仍是室内室外的环境背景,剧组都处理得很详尽,使得影片的时代复原度很高。

    比方一开场的“常普友谊商场”内景,当年亚运会的吉祥物“盼盼”,首饰货台的姿态,售货员的穿戴,都是那个时代特有的姿态。尤其是吴彦祖领衔的“强盗”集体,他们的穿着、造型,就很有其时的时代风格。也许有些喜爱吴彦祖的观众会觉得阿祖的这个造型显得不那么酷帅,但的确是为了契合时代特点才出现出这种造型的。据艺人卫诗雅透露,导演为了让艺人们出现当年人物形象上的“粗粝感”(当年注重化妆和护肤的还比较少),不仅要求艺人们素颜表演,还故意晒黑甚至点上斑点妆来表现,力求实在。

    其实在荧幕上也可以直观地看到:差人的衣服、强盗的衣服、普通老百姓的衣服、火车站的环境、商场的环境、街道的环境、居民楼的环境、差人局室内的环境、吴彦祖和春夏房屋内的环境、浴室的环境包含警匪运用的枪支兵器等等,都很有时代感,也确的的确增强了影片的实在感。

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    2、气氛营建够实在,贴合时代背景

    上世纪九十时代初,改革开放带来的经济增长让整个社会的商业气氛变得越来越浓,这在影片开篇的商场戏份里有所表现。但在经济发展的同时,犯罪案子产生的频率也相对较高,犯罪分子的作案手法也都很粗犷彪悍。通过其时的一些新闻或案子记录就可窥见一斑,而产生在身边的一些事例或许能带来更强的佐证:当年校园就有高年级的学生在外面因掠夺过往货车司机而被判刑,县城电视台的新闻里也报道过多次掠夺偷盗等刑事案子,搞得人心惶惶,晚上根本都不敢单独出门。

    所以在《除暴》里,连续产生的犯罪案子并非刻意的戏曲化规划,那种直接跑进商场掠夺、当街掠夺押款车等画面,的确是当年的犯罪份子干得出来的行为。由于其时刑侦的技法还不是很发达,差人办案也的确如影片所描绘的那样,只能靠“蹲守”、“等待”、“人工盘查”等手法来追捕犯罪份子。

    警匪之间的较量的确不像港片里出现的那么酷帅、浪漫和精彩,也没有那么多戏曲化的情节,很多时分便是靠“咬死不放”的精神来完成案子侦破的。所以影片所营建的气氛贴合了当年的时代背景,也贴合了当年的社会大环境,很好地提升了影片的实在感。

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    3、故事展示够实在,有实在案子作参阅

    在观看《除暴》的过程中,由于故事推进的节奏很快、剧情交待丝毫不拖泥带水,观众是很能沉溺其间的。可是影片在戏曲结构上并没有过多地掺入起承转合的规划,反倒是像法制新闻纪实片那样一个案子接一个案子地出现,也在很大程度上增强了影片的实在感。

    实际上,如果对上世纪九十时代的一些实在案子做了解的话,会发现《除暴》很大程度上参阅了当年的一些重大案子。其间让很多影迷猜测有所参阅的案子,便是从前震惊全国的“张君特大系列掠夺杀人案”——1991年6月至2000年9月,张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地犯下持械掠夺、故意杀人、掠夺枪支弹药等罪过,手法凶残,气焰嚣张,给社会安定带来了严峻的损害。

    不过,从影片内容来看,《除暴》应该不止参阅了“张君案”,还融入了当年产生的其他案子。其间形象最深的便是影片开头阶段说王千源主演的刑警队长钟诚“蹲了七天抓到姓鹿的”以及片尾钟诚在黑板上写上的某绑架案。就像前面说到的那样,当我看到片中表现的各类案子时,会想起严打时期的记忆,也就觉得影片的故事表现很有实在感。的确,有了这类实在案子作为参阅,《除暴》的故事才得以展示得更为实在,也给影迷们增添了不少可以讨论的故事点。

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    4、人物刻画够实在,有人物原型做根底

    单纯环绕电影本身来讨论片中的首要人物,咱们会看到王千源扮演的刑警队长“钟诚”与吴彦祖扮演的大反派“张隼”都是性情特点很鲜明的人物。“钟诚”身为差人的那股正气,那份勇敢,以及“持之以恒”、“咬死不放”的精神,都让这个人物变得很形象,很立体;而“张隼”作为强盗的那股嚣张跋扈的气焰,那种彪悍严酷的态度,以及贪婪、猛烈同时又不乏一丝柔情的性情,也让这个人物立得很足。

    剧本对这两个人物的勾勒是到位的,王千源和吴彦祖两位艺人的精彩演绎也让这两个人物很出彩,但若是结合人物原型来看,影片的实在感就会更剧烈了。

    如前所述,《除暴》在故事层面有很大概率参阅了“张君案”,那么吴彦祖扮演的悍匪“张隼”也很可能取自于张君这个人物原型。感兴趣的观众不妨去找相关材料看看,“张隼”和“张君”在生长背景、性情特点、作案手法、所犯罪过、终究下场等方面都有着很强的相似性。正是有了这种实在人物原型作为人物刻画的根底,《除暴》的实在感才又得以加强。

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    5、动作戏够实在,拳拳到肉很有质感

    由于《除暴》里头涉及多个表现“张隼”及其团伙掠夺的局面,且每一个犯案局面都适当粗犷、剧烈,所以影片的枪战戏和动作戏会占据较大篇幅。

    影片一开始就来了一番“孤勇差人单挑商场劫犯”的戏码,打得不算太剧烈,但看着王千源被揍的时分,感觉仍是“挺疼的”。之后的“抢完银行吃碗面”的戏码里,尽管没有警匪的正面抵触,却也出现了劫匪“持枪伤人”的严酷一面。

    真正将影片推向高潮的,是两段枪战戏:一段产生在吴彦祖领衔的劫匪为了“不留活口”而开车冲向差人并和差人正面火拼那场戏,劫匪们开车撞向护栏、持枪无差别扫射,差人们猛烈回击、英勇救人、开枪打下酒店招牌阻挠罪犯逃离等画面,都显得剧烈而惊险;另一段则产生在劫匪掠夺运钞车那场戏,街头枪战的局面拍得剧烈、严酷且触目惊心,差人面对劫匪所展示出的英勇在这段戏里得到了充分表现,“不让他们拿走一分钱”的台词也提高了影片的情感。

    最最精彩的一场动作戏,产生在影片结尾处王千源与吴彦祖的“浴室决战”。两大型男在只用浴巾裹住下半身的情况下大秀上半身的好身材,健美的肌肉线条足以吸引观众的注意力,而拳拳到肉的打斗更能令观众看得目不转睛。

    这段动作戏的规划是很有构思的,挑选浴室这样湿滑的密闭空间,既很好地营建了双雄对决的剧烈气氛,又增加了打斗的难度。王千源和吴彦祖你一拳我一拳地打到脸上、腰上、肚子上,发出的声响很实在,看着和听着都有疼痛感。加上白色瓷砖磕碰出的红色鲜血,也让这段赤膊对打的动作戏有了很强的冲击力。

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    以上是我以为可以让电影《除暴》带来实在感的五个方面,但在必定影片的实在质感之余,它的缺乏也不应该被忽略。

    比方影片的故事性其实不是很强。就像前文说到的那样,《除暴》的情节发展没有太大的起承转合的规划,也没有很剧烈的戏曲抵触,看起来更像是法制新闻纪实片相同陈说着张隼及其团伙犯下的一宗又一宗案子,以及终究被差人缉拿归案。尽管有不错的枪战戏与动作戏带来了戏曲高潮,但故事整体其实是比较平的。

    还有片中爱情线的融入并没有给影片带来加分,反倒显得有些突兀。可能是由于某些原因做了删减,所以成片看吴彦祖跟春夏的爱情线会觉得“开始得有点快速,完毕得有点煽情”。重点是,这条爱情线并没有给影片的故事和人物带来实质性的驱动,难免让人觉得可有可无。

    不过话又说回来,刘浩良导演可以把一个产生在内地九十时代的题材处理得如此有实在感和可看性,仍是挺值得敬服的。记得首映礼当天,他还十分认真地跟观众共享他的拍片思路。而在微博上,他也经常共享自己拍摄《除暴》的暗地创造心得,足以见得他是一个很用心在创造的导演。

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    • 2020-11-22Hi,初次和大家见面了,请多关照!

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